Σταυράκης Ιωάννης


Βιογραφικο

Ο πίνακας του 1897 του Ιωάννη Σταυράκη με τίτλο «Λιμάνι των Χανίων» αποκτήθηκε από τον Δήμο Χανίων το 1947 και αποτέλεσε μια από τις αφετηρίες της συλλογής του. Ο πίνακας αναπαριστά τα δραματικά γεγονότα του 1897 της πυρπόλησης της πόλης και των σφαγών που ακολούθησαν από τους Οθωμανούς, κάτι που δε φαίνεται από το αίσθημα γαλήνης, απουσίας και σιωπής που αποπνέει. Μικρές λεπτομέρειες ωστόσο όπως το Οθωμανικό στρατιωτικό άγημα που εξέρχεται από την πύλη του Φιρκά και ο στόλος των Μεγάλων Δυνάμεων στο βάθος του ορίζοντα δείχνουν ότι δεν πρόκειται για μια αναπαράσταση ενός συνηθισμένου, καθημερινού πρωινού. Η σύνθεση είναι άρτια και διαυγής και το χρώμα είναι λαμπρό ανακαλώντας εικόνες λιμανιών της Ενετικής σχολής τοπιογραφίας του Francesco Guardi και του Giovanni Antonio Canal ή Canaletto αλλά και στοιχεία της ζωγραφικής του Κωνσταντίνου Βολανάκη.
Ο Ιωάννης Σταυράκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο το 1841 και πέθανε στην Αθηνα το 1909. Το 1856 υπέστη νευρικό κλονισμό που τον άφησε κωφάλαλο. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με το Νικηφόρο Λύτρα υιοθετώντας τις διδαχές της σχολής του Μονάχου και με το πέρας των σπουδών του εγκαταστάθηκε στα Χανιά όπου ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Υπήρξε δάσκαλος της Φλωρεντίνης Καλούτση και του Δημήτρη Κοκότση. Το 1892 έλαβε πρόσκληση από την Υψηλή Πύλη στην Κωνσταντινούπολη να γίνει ζωγράφος των ανακτόρων. Στα έργα του κυριαρχεί η προσωπογραφία, υπάρχουν κάποια τοπία και ελάχιστες νεκρές φύσεις ενώ ενσωμάτωσε και λαϊκά στοιχεία που παραπέμπουν στην Επτανησιακή σχολή. Εκτός της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, έργα του υπάρχουν και στο Μουσείο Ελευθερίου Βενιζέλου αλλά και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ασχολήθηκε επίσης με την αγιογραφία και τη σχολή των Ναζαρηνών. Τοιχογραφίες του υπάρχουν στη Μητρόπολη Χανίων και φορητές εικόνες του στο Ηράκλειο. (Το κείμενο βασίζεται στη μελέτη του Μάρκου Ε. Μαρινάκη Ο Κρητικός ζωγράφος Ιωάννης Σταυράκης, 1841-1909, Ηράκλειο, Κανταρτζής 2006)
Δρ Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, Διδάσκων στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, κριτικός τέχνης και επιμελητής εκθέσεων.

Ioannis Stavrakis’s 1897 The port of Chania painting was acquired by the Municipality of Chania in 1947, forming one of the first paintings belonging to the town collection. The painting depicts the 1897 dramatic events when the Ottomans set the town on fire and killed many of its citizens although this can hardly be seen due to the atmosphere of peacefulness, silence and absence that prevail. However small details like the Ottoman military procession exiting the Firka gate and the fleet of Great Powers at the horizon, indicate that this is not an ordinary morning view of the port. The composition is clear and splendid and the color is brilliant recalling the port scenes of the Venetian School of landscape painting and figures like Francesco Guardi and Giovanni Antonio Canal or Canaletto. One is also able to see elements of Constantinos Volanakis’s seascapes.
Ioannis Stavrakis was born in Heraklion in 1841 and died in Athens in 1909. In 1856 he suffered a nervous breakdown that left him deaf-mute. He studied at the Athens School of Fine Arts with Nikiphoros Lytras, adopting thereby the Munich School of Painting principles. After the end of his studies he settled in Chania and worked as a teacher of painting. He was the teacher of Florentini Kaloutsi and Dimitris Kokotsis. In 1892 he received an invitation from sultan Abdul Hamit to become a court painter in Istanbul. Most of his paintings are portraits although there exist some landscapes and a few still lives. He incorporated many popular elements in painting that remind the School of Eptanisa. Besides the Municipal Art Gallery of Chania, works of his belong to the Eleftherios Venizelos Museum and to private and public collections in Chania and abroad. He also painted hagiography following the Nazarene School. His wall paintings may be seen in the cathedral of Chania and several of his religious icons are in Heraklion too. (The text is based on Markos Marinakis’s book The Cretan painter Ioannis Stavrakis, 1841-1909, Heraklion, Kantartzis, 2006)
Dr Constantinos V. Proimos, Adjunct Faculty at the Hellenic Open University and independent art critic and curator

Μακρής Θανάσης


Βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1955. Σπούδασε ζωγραφική, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1976-81) με δάσκαλο το Γ. Μόραλη, και στη συνέχεια στην École nationale supérieure des Beaux-Arts (1980-1982) στο Παρίσι. Η ζωγραφική του, διακρίνεται για τη συγκέντρωσή της σε θεματικές ενότητες, όπως οι αυτοπροσωπογραφίες, οι προσωπογραφίες παιδιών, οι απεικονίσεις ζώων και τοπίων. Ο κύριος προσανατολισμός των πλαστικών αναζητήσεών του, έγκειται στην απόδοση των μορφών με μία πολύ λιτή και ιδιαίτερα χαμηλόφωνη τονική κλίμακα. Σε πολλά έργα του, αρκείται σε τέσσερις μόνο ενδιάμεσους και πολύ κοντινούς τόνους, τους οποίους χρησιμοποιεί με μεγάλη πειθαρχία και μεθοδικότητα.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Γεωργόπουλος Νίκος


Βιογραφικό

Αθήνα 1954 – Χανιά 2003

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1975 – 1980), με δασκάλους αρχικά το Γ. Μαυροϊδή και στη συνέχεια τον Π. Τέτση, από το εργαστήριο του οποίου διακρίθηκε με έπαινο και υποτροφία. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα γλυπτικής στο εργαστήριο του Θ. Πανουριά. Από το 1982, παντρεμένος ήδη με τη Χανιώτισα ζωγράφο Παγώνα Ξενάκη, με την οποία συνδέθηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, εγκαθίσταται μόνιμα στα Χανιά. Εκεί, παράλληλα με τη ζωγραφική του, δίδαξε και ως καθηγητής καλλιτεχνικών στη μέση εκπαίδευση. Πέθανε στα Χανιά σε ηλικία μόλις 49 ετών. Το έργο του κινείται μεταξύ αφαίρεσης και αναπαράστασης, ενώ τόσο τα θέματά του, όσο και τα εκφραστικά του μέσα ποικίλουν.

Γυπάκη Μάρω

Βιογραφικό

(Χανιά;)

Γεννήθηκε στα Χανιά. Τελείωσε Φαρμακευτική στο Παν/μιο Αθηνών και πραγματοποίησε ελεύθερες σπουδές στη ζωγραφική με καθηγητές της το Σπύρο Κουρσάρη, τον Τάσσο Ρήγα και τον Χρόνη Μπότσογλου. Οι ατομικές εκθέσεις της καλλιτέχνιδας έλαβαν χώρα: στην Αίθουσα Τέχνης «Β. Μυλωνογιάννη», στον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο Χανίων (2012), στο Νεώριο Μόρο στα Χανιά, στην Αίθουσα Τέχνης «Σωτηρία Αντωνοπούλου» στο Βουρκάρι Κέας, στην Γκαλερί «Χρυσόθεμις» στην Αθήνα, ενώ οι ομαδικές εκθέσεις της σημειώθηκαν: στην «Εικαστική δημιουργία των φαρμακοποιών», στο Φαρμακευτικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης, στο Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο «Les Ateliers deI Oree» στις Βρυξέλλες, στη Βίλα Κούνδουρου στα Χανιά, κ.ά. Όπως σημείωσε σε άρθρο του ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, τα έργα της Γυπάκη, με θεματικές αποτυπώσεις της καθημερινότητας, αναδεικνύουν τη ρεαλιστικότητα του φωτός με αφαιρετικό χρώμα, χωρίς να δίνεται έμφαση στην τονικότητα. Ενώ επίσης η καλλιτέχνιδα συχνά περατώνει τις συνθέσεις της στο εργαστήρι της, είτε με προσχέδια είτε με φωτογραφίες, οι υδατογραφίες της αποδίδονται με τέτοιο τρόπο ώστε να παραπέμπουν στην εκ του φυσικού αποτύπωση. Ακόμη και οι ελαιογραφίες της Γυπάκη θυμίζουν υδατογφραφίες, με το χρώμα να παραμένει διάχυτο και διάφανο στη σύνθεση. Οι χρωματικές αξίες στο βάθος των έργων της κυριεύονται από την κατά κύριο λόγο ανθρωποκεντρική θεματική τους. Σε αυτές τις περιπτώσεις τα ζωηρά και έντονα χρώματα αναδεικνύουν το θέμα ξεκάθαρα χωρίς τον οποιοδήποτε εννοιολογικό υπαινιγμό. Η καλλιτέχνιδα με την αμεσότητα και την καθαρότητα των θεμάτων της σύμφωνα με τον Κ. Β. Πρώιμο, επιδιώκει να αποτυπώσει και να διαδώσει τις πρακτικές, τα έθιμα και την καθημερινότητα του λαϊκού πολιτισμού μέσω της ζωγραφικής τέχνης, εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχιση της τελευταίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος,”Η Μάρω Γυπάκη στον Ι.Ο.Χ”, Χανιώτικα Νέα, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: Haniotika-nea.gr
  • Ελένη Μπεζιριανόγλου,”Η Μάρω Γυπάκη σχεδίασε το εξώφυλλο μας”, Athens Voice, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: athensvoice.gr

Γυπάκη Μάρω

Βιογραφικό

(Χανιά;)

Γεννήθηκε στα Χανιά. Τελείωσε Φαρμακευτική στο Παν/μιο Αθηνών και πραγματοποίησε ελεύθερες σπουδές στη ζωγραφική με καθηγητές της το Σπύρο Κουρσάρη, τον Τάσσο Ρήγα και τον Χρόνη Μπότσογλου. Οι ατομικές εκθέσεις της καλλιτέχνιδας έλαβαν χώρα: στην Αίθουσα Τέχνης «Β. Μυλωνογιάννη», στον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο Χανίων (2012), στο Νεώριο Μόρο στα Χανιά, στην Αίθουσα Τέχνης «Σωτηρία Αντωνοπούλου» στο Βουρκάρι Κέας, στην Γκαλερί «Χρυσόθεμις» στην Αθήνα, ενώ οι ομαδικές εκθέσεις της σημειώθηκαν: στην «Εικαστική δημιουργία των φαρμακοποιών», στο Φαρμακευτικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης, στο Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο «Les Ateliers deI Oree» στις Βρυξέλλες, στη Βίλα Κούνδουρου στα Χανιά, κ.ά. Όπως σημείωσε σε άρθρο του ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, τα έργα της Γυπάκη, με θεματικές αποτυπώσεις της καθημερινότητας, αναδεικνύουν τη ρεαλιστικότητα του φωτός με αφαιρετικό χρώμα, χωρίς να δίνεται έμφαση στην τονικότητα. Ενώ επίσης η καλλιτέχνιδα συχνά περατώνει τις συνθέσεις της στο εργαστήρι της, είτε με προσχέδια είτε με φωτογραφίες, οι υδατογραφίες της αποδίδονται με τέτοιο τρόπο ώστε να παραπέμπουν στην εκ του φυσικού αποτύπωση. Ακόμη και οι ελαιογραφίες της Γυπάκη θυμίζουν υδατογφραφίες, με το χρώμα να παραμένει διάχυτο και διάφανο στη σύνθεση. Οι χρωματικές αξίες στο βάθος των έργων της κυριεύονται από την κατά κύριο λόγο ανθρωποκεντρική θεματική τους. Σε αυτές τις περιπτώσεις τα ζωηρά και έντονα χρώματα αναδεικνύουν το θέμα ξεκάθαρα χωρίς τον οποιοδήποτε εννοιολογικό υπαινιγμό. Η καλλιτέχνιδα με την αμεσότητα και την καθαρότητα των θεμάτων της σύμφωνα με τον Κ. Β. Πρώιμο, επιδιώκει να αποτυπώσει και να διαδώσει τις πρακτικές, τα έθιμα και την καθημερινότητα του λαϊκού πολιτισμού μέσω της ζωγραφικής τέχνης, εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχιση της τελευταίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος,”Η Μάρω Γυπάκη στον Ι.Ο.Χ”, Χανιώτικα Νέα, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: Haniotika-nea.gr
  • Ελένη Μπεζιριανόγλου,”Η Μάρω Γυπάκη σχεδίασε το εξώφυλλο μας”, Athens Voice, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: athensvoice.gr

Γυπάκη Μάρω

Βιογραφικό

(Χανιά;)

Γεννήθηκε στα Χανιά. Τελείωσε Φαρμακευτική στο Παν/μιο Αθηνών και πραγματοποίησε ελεύθερες σπουδές στη ζωγραφική με καθηγητές της το Σπύρο Κουρσάρη, τον Τάσσο Ρήγα και τον Χρόνη Μπότσογλου. Οι ατομικές εκθέσεις της καλλιτέχνιδας έλαβαν χώρα: στην Αίθουσα Τέχνης «Β. Μυλωνογιάννη», στον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο Χανίων (2012), στο Νεώριο Μόρο στα Χανιά, στην Αίθουσα Τέχνης «Σωτηρία Αντωνοπούλου» στο Βουρκάρι Κέας, στην Γκαλερί «Χρυσόθεμις» στην Αθήνα, ενώ οι ομαδικές εκθέσεις της σημειώθηκαν: στην «Εικαστική δημιουργία των φαρμακοποιών», στο Φαρμακευτικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης, στο Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο «Les Ateliers deI Oree» στις Βρυξέλλες, στη Βίλα Κούνδουρου στα Χανιά, κ.ά. Όπως σημείωσε σε άρθρο του ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, τα έργα της Γυπάκη, με θεματικές αποτυπώσεις της καθημερινότητας, αναδεικνύουν τη ρεαλιστικότητα του φωτός με αφαιρετικό χρώμα, χωρίς να δίνεται έμφαση στην τονικότητα. Ενώ επίσης η καλλιτέχνιδα συχνά περατώνει τις συνθέσεις της στο εργαστήρι της, είτε με προσχέδια είτε με φωτογραφίες, οι υδατογραφίες της αποδίδονται με τέτοιο τρόπο ώστε να παραπέμπουν στην εκ του φυσικού αποτύπωση. Ακόμη και οι ελαιογραφίες της Γυπάκη θυμίζουν υδατογφραφίες, με το χρώμα να παραμένει διάχυτο και διάφανο στη σύνθεση. Οι χρωματικές αξίες στο βάθος των έργων της κυριεύονται από την κατά κύριο λόγο ανθρωποκεντρική θεματική τους. Σε αυτές τις περιπτώσεις τα ζωηρά και έντονα χρώματα αναδεικνύουν το θέμα ξεκάθαρα χωρίς τον οποιοδήποτε εννοιολογικό υπαινιγμό. Η καλλιτέχνιδα με την αμεσότητα και την καθαρότητα των θεμάτων της σύμφωνα με τον Κ. Β. Πρώιμο, επιδιώκει να αποτυπώσει και να διαδώσει τις πρακτικές, τα έθιμα και την καθημερινότητα του λαϊκού πολιτισμού μέσω της ζωγραφικής τέχνης, εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχιση της τελευταίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος,”Η Μάρω Γυπάκη στον Ι.Ο.Χ”, Χανιώτικα Νέα, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: Haniotika-nea.gr
  • Ελένη Μπεζιριανόγλου,”Η Μάρω Γυπάκη σχεδίασε το εξώφυλλο μας”, Athens Voice, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: athensvoice.gr

Γυπάκη Μάρω

Βιογραφικό

(Χανιά;)

Γεννήθηκε στα Χανιά. Τελείωσε Φαρμακευτική στο Παν/μιο Αθηνών και πραγματοποίησε ελεύθερες σπουδές στη ζωγραφική με καθηγητές της το Σπύρο Κουρσάρη, τον Τάσσο Ρήγα και τον Χρόνη Μπότσογλου. Οι ατομικές εκθέσεις της καλλιτέχνιδας έλαβαν χώρα: στην Αίθουσα Τέχνης «Β. Μυλωνογιάννη», στον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο Χανίων (2012), στο Νεώριο Μόρο στα Χανιά, στην Αίθουσα Τέχνης «Σωτηρία Αντωνοπούλου» στο Βουρκάρι Κέας, στην Γκαλερί «Χρυσόθεμις» στην Αθήνα, ενώ οι ομαδικές εκθέσεις της σημειώθηκαν: στην «Εικαστική δημιουργία των φαρμακοποιών», στο Φαρμακευτικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης, στο Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο «Les Ateliers deI Oree» στις Βρυξέλλες, στη Βίλα Κούνδουρου στα Χανιά, κ.ά. Όπως σημείωσε σε άρθρο του ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, τα έργα της Γυπάκη, με θεματικές αποτυπώσεις της καθημερινότητας, αναδεικνύουν τη ρεαλιστικότητα του φωτός με αφαιρετικό χρώμα, χωρίς να δίνεται έμφαση στην τονικότητα. Ενώ επίσης η καλλιτέχνιδα συχνά περατώνει τις συνθέσεις της στο εργαστήρι της, είτε με προσχέδια είτε με φωτογραφίες, οι υδατογραφίες της αποδίδονται με τέτοιο τρόπο ώστε να παραπέμπουν στην εκ του φυσικού αποτύπωση. Ακόμη και οι ελαιογραφίες της Γυπάκη θυμίζουν υδατογφραφίες, με το χρώμα να παραμένει διάχυτο και διάφανο στη σύνθεση. Οι χρωματικές αξίες στο βάθος των έργων της κυριεύονται από την κατά κύριο λόγο ανθρωποκεντρική θεματική τους. Σε αυτές τις περιπτώσεις τα ζωηρά και έντονα χρώματα αναδεικνύουν το θέμα ξεκάθαρα χωρίς τον οποιοδήποτε εννοιολογικό υπαινιγμό. Η καλλιτέχνιδα με την αμεσότητα και την καθαρότητα των θεμάτων της σύμφωνα με τον Κ. Β. Πρώιμο, επιδιώκει να αποτυπώσει και να διαδώσει τις πρακτικές, τα έθιμα και την καθημερινότητα του λαϊκού πολιτισμού μέσω της ζωγραφικής τέχνης, εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχιση της τελευταίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος,”Η Μάρω Γυπάκη στον Ι.Ο.Χ”, Χανιώτικα Νέα, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: Haniotika-nea.gr
  • Ελένη Μπεζιριανόγλου,”Η Μάρω Γυπάκη σχεδίασε το εξώφυλλο μας”, Athens Voice, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: athensvoice.gr

Γυπάκη Μάρω

Βιογραφικό

(Χανιά;)

Γεννήθηκε στα Χανιά. Τελείωσε Φαρμακευτική στο Παν/μιο Αθηνών και πραγματοποίησε ελεύθερες σπουδές στη ζωγραφική με καθηγητές της το Σπύρο Κουρσάρη, τον Τάσσο Ρήγα και τον Χρόνη Μπότσογλου. Οι ατομικές εκθέσεις της καλλιτέχνιδας έλαβαν χώρα: στην Αίθουσα Τέχνης «Β. Μυλωνογιάννη», στον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο Χανίων (2012), στο Νεώριο Μόρο στα Χανιά, στην Αίθουσα Τέχνης «Σωτηρία Αντωνοπούλου» στο Βουρκάρι Κέας, στην Γκαλερί «Χρυσόθεμις» στην Αθήνα, ενώ οι ομαδικές εκθέσεις της σημειώθηκαν: στην «Εικαστική δημιουργία των φαρμακοποιών», στο Φαρμακευτικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης, στο Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο «Les Ateliers deI Oree» στις Βρυξέλλες, στη Βίλα Κούνδουρου στα Χανιά, κ.ά. Όπως σημείωσε σε άρθρο του ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, τα έργα της Γυπάκη, με θεματικές αποτυπώσεις της καθημερινότητας, αναδεικνύουν τη ρεαλιστικότητα του φωτός με αφαιρετικό χρώμα, χωρίς να δίνεται έμφαση στην τονικότητα. Ενώ επίσης η καλλιτέχνιδα συχνά περατώνει τις συνθέσεις της στο εργαστήρι της, είτε με προσχέδια είτε με φωτογραφίες, οι υδατογραφίες της αποδίδονται με τέτοιο τρόπο ώστε να παραπέμπουν στην εκ του φυσικού αποτύπωση. Ακόμη και οι ελαιογραφίες της Γυπάκη θυμίζουν υδατογφραφίες, με το χρώμα να παραμένει διάχυτο και διάφανο στη σύνθεση. Οι χρωματικές αξίες στο βάθος των έργων της κυριεύονται από την κατά κύριο λόγο ανθρωποκεντρική θεματική τους. Σε αυτές τις περιπτώσεις τα ζωηρά και έντονα χρώματα αναδεικνύουν το θέμα ξεκάθαρα χωρίς τον οποιοδήποτε εννοιολογικό υπαινιγμό. Η καλλιτέχνιδα με την αμεσότητα και την καθαρότητα των θεμάτων της σύμφωνα με τον Κ. Β. Πρώιμο, επιδιώκει να αποτυπώσει και να διαδώσει τις πρακτικές, τα έθιμα και την καθημερινότητα του λαϊκού πολιτισμού μέσω της ζωγραφικής τέχνης, εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχιση της τελευταίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος,”Η Μάρω Γυπάκη στον Ι.Ο.Χ”, Χανιώτικα Νέα, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: Haniotika-nea.gr
  • Ελένη Μπεζιριανόγλου,”Η Μάρω Γυπάκη σχεδίασε το εξώφυλλο μας”, Athens Voice, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: athensvoice.gr

Ζακυνθινάκη Γεωργία


Βιογραφικό

(Χανιά;)

Πραγματοποίησε σπουδές στη ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλό της το Νίκο Κεσσανλή (1985-1992). Σπούδασε επίσης γραφιστική στο Τ.Ε.Ι. Αθηνών από όπου αποφοίτησε το 1984. Στην παρουσίαση του έργου της για την ατομική της έκθεση στην αίθουσα «Β.Μυλωνογιάννη» στα Χανιά, το Μάρτιο του 2013, ο επιμελητής της πρώτης Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος χαρακτήρισε τις συνθέσεις της ως αποτέλεσμα εξπρεσιονιστικής πρακτικής πάνω στον καμβά, όπου τα αφαιρετικά της μοτίβα σταδιακά ανασυνθέτουν την εκάστοτε παραστατική μορφή των έργων. Έργα της καλλιτέχνιδας έχουν πουληθεί σε δημοπρασίες και έχουν τυπωθεί σε τηλεφωνικές κάρτες του ΟΤΕ. Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ελλάδα.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Συντακτική ομάδα, «Έκθεση ζωγραφικής της Γεωργίας Ζακυνθινάκη», Χανιώτικα Νέα, 2013, στον διαδικτυακό τόπο: haniotika-nea.gr
  • «Έκθεση ζωγραφικής Γεωργίας Ζακυνθινάκη στην γκαλερί Μυλωνογιάννη», Αγώνας της Κρήτης, 2013, στον διαδικτυακό τόπο: agonaskritis.gr

Ζακυνθινάκη Γεωργία


Βιογραφικό

(Χανιά;)

Πραγματοποίησε σπουδές στη ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλό της το Νίκο Κεσσανλή (1985-1992). Σπούδασε επίσης γραφιστική στο Τ.Ε.Ι. Αθηνών από όπου αποφοίτησε το 1984. Στην παρουσίαση του έργου της για την ατομική της έκθεση στην αίθουσα «Β.Μυλωνογιάννη» στα Χανιά, το Μάρτιο του 2013, ο επιμελητής της πρώτης Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος χαρακτήρισε τις συνθέσεις της ως αποτέλεσμα εξπρεσιονιστικής πρακτικής πάνω στον καμβά, όπου τα αφαιρετικά της μοτίβα σταδιακά ανασυνθέτουν την εκάστοτε παραστατική μορφή των έργων. Έργα της καλλιτέχνιδας έχουν πουληθεί σε δημοπρασίες και έχουν τυπωθεί σε τηλεφωνικές κάρτες του ΟΤΕ. Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ελλάδα.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Συντακτική ομάδα, «Έκθεση ζωγραφικής της Γεωργίας Ζακυνθινάκη», Χανιώτικα Νέα, 2013, στον διαδικτυακό τόπο: haniotika-nea.gr
  • «Έκθεση ζωγραφικής Γεωργίας Ζακυνθινάκη στην γκαλερί Μυλωνογιάννη», Αγώνας της Κρήτης, 2013, στον διαδικτυακό τόπο: agonaskritis.gr

Δάβης Δημήτρης


Βιογραφικό

(1905-1973)

Γεννήθηκε στα Χανιά το 1905. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής για ένα χρόνο (1921) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με δάσκαλο το Β. Μποκατσιάμπη, και στη συνέχεια αναχώρησε για το Μόναχο, όπου σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία (1923-1929), με δάσκαλο τον A. Schinnerer και τον K. Caspar, και ιστορία τέχνης με τον Wölfflin. Ασχολήθηκε κυρίως με την προσωπογραφία και λιγότερο με το τοπίο και τη νεκρή φύση. Η ζωγραφική του, που συχνά διακρίνεται για την έμφαση στα ρεαλιστικά στοιχεία του θέματος και την απόπειρα της ψυχογραφικής περιγραφής του προσώπου, σχετίζεται με τις αναζητήσεις του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Ασχολήθηκε επίσης με την χαλκογραφία και την ξυλογραφία, ενώ καταπιάστηκε και με την πολιτική σάτιρα και συνεργάστηκε με πολλές εφημερίδες και περιοδικά.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Δάβης Δημήτρης


Βιογραφικό

(1905-1973)

Γεννήθηκε στα Χανιά το 1905. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής για ένα χρόνο (1921) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με δάσκαλο το Β. Μποκατσιάμπη, και στη συνέχεια αναχώρησε για το Μόναχο, όπου σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία (1923-1929), με δάσκαλο τον A. Schinnerer και τον K. Caspar, και ιστορία τέχνης με τον Wölfflin. Ασχολήθηκε κυρίως με την προσωπογραφία και λιγότερο με το τοπίο και τη νεκρή φύση. Η ζωγραφική του, που συχνά διακρίνεται για την έμφαση στα ρεαλιστικά στοιχεία του θέματος και την απόπειρα της ψυχογραφικής περιγραφής του προσώπου, σχετίζεται με τις αναζητήσεις του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Ασχολήθηκε επίσης με την χαλκογραφία και την ξυλογραφία, ενώ καταπιάστηκε και με την πολιτική σάτιρα και συνεργάστηκε με πολλές εφημερίδες και περιοδικά.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Ξενάκης Πέτρος


Βιογραφικό

(1957)

Γεννήθηκε στα Χανιά το 1957 και σπούδασε ζωγραφική στην Academia di Belle Arti της Ρώμης με δάσκαλο τον A. Trotti. Το θεματολογικό ενδιαφέρον του εστιάζεται κυρίως στις νεκρές φύσεις και στα πορτρέτα, που αποδίδονται με την παραστατική αξιοπιστία του μαγικού ρεαλισμού, φτάνοντας μέχρι το trompe-l’oeil (ψευδαίσθηση της πραγματικότητας).

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Αμπελικάκη Αυγή


Βιογραφικό

(Χανιά;)

Γεννήθηκε και εργάζεται στα Χανιά. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης στη ζωγραφική με καθηγητή της τον Αλεσσάντρο Τρότι. Έχει συμμετάσχει σε είκοσι ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Ιταλία, έχοντας ακόμη πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις στα Χανιά στην αίθουσα τέχνης «Β. Μυλωνογιάννη». Η πρώτη της ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2000 και η δεύτερη το 2010 με τίτλο: «Ψυχο-μαχίες». Στο δελτίο τύπου για την τελευταία, η Χρυσή Μπούρμπου σημείωσε ότι τα έργα της καλλιτέχνιδας σε έναν ατμοσφαιρικό σχεδόν υπερρεαλιστικό τοπίο εκφράζουν την εσωτερικότητα και την πνευματική αναζήτηση, καθρεφτίζοντας έτσι τα υπαρξιακά ζητήματα της καθημερινότητας. Τα θέματα των έργων της μας αποκαλύπτονται σαν κινηματογραφικό στιγμιότυπο περισυλλογής των πρωταγωνιστών. Οι μορφές της απεικονίζονται μικρές σε σχέση με το περιβάλλον τους, έναν έγκλειστο χώρο, που όμως κάθε φορά έχει διέξοδο. Ακόμη, στα έργα της χρησιμοποιεί μικτές τεχνικές με αδρές πινελιές που υπερβαίνουν την επιφάνεια του πίνακα. Τέλος, η καλλιτέχνης από το 2000 διατηρεί ένα παιδικό εργαστήρι ζωγραφικής στα Χανιά.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Δελτίο τύπου, που υπογράφουν η Δρ. Χρυσή Μπούρμπου και η Μάγια Ε. Σπανουδάκη, για την έκθεση της Αυγής Ι. Αμπελικάκη με τίτλο: «Ψυχο-μαχίες», στην αίθουσα τέχνης «Β.Μυλωνογιάννη», Απρίλιος, Χανιά 2010. Το παρόν τεκμήριο βρίσκεται στη βιβλιοθήκη της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων και περιέχει επίσης κατάλογο των έργων της καλλιτέχνιδας.
  • Μάγια Σπανουδάκη, “Στο εικαστικό εργαστήρι της Αυγής Αμπελικάκη”, Χανιώτικα Νέα, 2019, στον διαδικτυακό τόπο: haniotika-nea.gr

Γυπάκη Μάρω

Βιογραφικό

(Χανιά;)

Γεννήθηκε στα Χανιά. Τελείωσε Φαρμακευτική στο Παν/μιο Αθηνών και πραγματοποίησε ελεύθερες σπουδές στη ζωγραφική με καθηγητές της το Σπύρο Κουρσάρη, τον Τάσσο Ρήγα και τον Χρόνη Μπότσογλου. Οι ατομικές εκθέσεις της καλλιτέχνιδας έλαβαν χώρα: στην Αίθουσα Τέχνης «Β. Μυλωνογιάννη», στον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο Χανίων (2012), στο Νεώριο Μόρο στα Χανιά, στην Αίθουσα Τέχνης «Σωτηρία Αντωνοπούλου» στο Βουρκάρι Κέας, στην Γκαλερί «Χρυσόθεμις» στην Αθήνα, ενώ οι ομαδικές εκθέσεις της σημειώθηκαν: στην «Εικαστική δημιουργία των φαρμακοποιών», στο Φαρμακευτικό Σύλλογο Θεσσαλονίκης, στο Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο «Les Ateliers deI Oree» στις Βρυξέλλες, στη Βίλα Κούνδουρου στα Χανιά, κ.ά. Όπως σημείωσε σε άρθρο του ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, τα έργα της Γυπάκη, με θεματικές αποτυπώσεις της καθημερινότητας, αναδεικνύουν τη ρεαλιστικότητα του φωτός με αφαιρετικό χρώμα, χωρίς να δίνεται έμφαση στην τονικότητα. Ενώ επίσης η καλλιτέχνιδα συχνά περατώνει τις συνθέσεις της στο εργαστήρι της, είτε με προσχέδια είτε με φωτογραφίες, οι υδατογραφίες της αποδίδονται με τέτοιο τρόπο ώστε να παραπέμπουν στην εκ του φυσικού αποτύπωση. Ακόμη και οι ελαιογραφίες της Γυπάκη θυμίζουν υδατογφραφίες, με το χρώμα να παραμένει διάχυτο και διάφανο στη σύνθεση. Οι χρωματικές αξίες στο βάθος των έργων της κυριεύονται από την κατά κύριο λόγο ανθρωποκεντρική θεματική τους. Σε αυτές τις περιπτώσεις τα ζωηρά και έντονα χρώματα αναδεικνύουν το θέμα ξεκάθαρα χωρίς τον οποιοδήποτε εννοιολογικό υπαινιγμό. Η καλλιτέχνιδα με την αμεσότητα και την καθαρότητα των θεμάτων της σύμφωνα με τον Κ. Β. Πρώιμο, επιδιώκει να αποτυπώσει και να διαδώσει τις πρακτικές, τα έθιμα και την καθημερινότητα του λαϊκού πολιτισμού μέσω της ζωγραφικής τέχνης, εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχιση της τελευταίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος,”Η Μάρω Γυπάκη στον Ι.Ο.Χ”, Χανιώτικα Νέα, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: Haniotika-nea.gr
  • Ελένη Μπεζιριανόγλου,”Η Μάρω Γυπάκη σχεδίασε το εξώφυλλο μας”, Athens Voice, 2014, στον διαδικτυακό τόπο: athensvoice.gr

Μελισσαράτου Άρτεμις


Βιογραφικό

Γεννήθηκε στη Βραΐλα της Ρουμανίας το 1908. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (απόφοιτος 1940), με δασκάλους του Κ. Παρθένη, Ο. Αργυρό, Ε. Θωμόπουλο και Δ. Μπισκίνη. Κατόπιν, συνέχισε τις σπουδές της στη διαφήμιση, στην Ecole Superieure des Arts et publicite του Παρισιού από όπου αποφοίτησε το 1951. Στο έργο της, που το μεγαλύτερο μέρος του απαρτίζεται από τοπιογραφίες, η φύση αποδίδεται με ιμπρεσιονιστική διάθεση, προβάλλοντας με ιδιαίτερη έμφαση το λυρισμό του χρώματος, μέσω του οποίου επιχειρεί να ερμηνεύσει ψυχολογικά το τοπίο. Πραγματοποίησε την πρώτη ατομική της έκθεση το 1962 στην Αθήνα (Νέες Μορφές) και στη συνέχεια το 1970 στην Galerie Internationale της Νέας Υόρκης. Έλαβε μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. ενώ παράλληλα συμμετείχε στις Πανελλήνιες Εκθέσεις των ετών 1948, 1963 και 1975. Πέθανε στην Αθήνα το 2002.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Μελισσαράτου Άρτεμις


Βιογραφικό

Γεννήθηκε στη Βραΐλα της Ρουμανίας το 1908. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (απόφοιτος 1940), με δασκάλους του Κ. Παρθένη, Ο. Αργυρό, Ε. Θωμόπουλο και Δ. Μπισκίνη. Κατόπιν, συνέχισε τις σπουδές της στη διαφήμιση, στην Ecole Superieure des Arts et publicite του Παρισιού από όπου αποφοίτησε το 1951. Στο έργο της, που το μεγαλύτερο μέρος του απαρτίζεται από τοπιογραφίες, η φύση αποδίδεται με ιμπρεσιονιστική διάθεση, προβάλλοντας με ιδιαίτερη έμφαση το λυρισμό του χρώματος, μέσω του οποίου επιχειρεί να ερμηνεύσει ψυχολογικά το τοπίο. Πραγματοποίησε την πρώτη ατομική της έκθεση το 1962 στην Αθήνα (Νέες Μορφές) και στη συνέχεια το 1970 στην Galerie Internationale της Νέας Υόρκης. Έλαβε μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. ενώ παράλληλα συμμετείχε στις Πανελλήνιες Εκθέσεις των ετών 1948, 1963 και 1975. Πέθανε στην Αθήνα το 2002.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Ζακυνθινάκη Γεωργία


Βιογραφικό

(Χανιά;)

Πραγματοποίησε σπουδές στη ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλό της το Νίκο Κεσσανλή (1985-1992). Σπούδασε επίσης γραφιστική στο Τ.Ε.Ι. Αθηνών από όπου αποφοίτησε το 1984. Στην παρουσίαση του έργου της για την ατομική της έκθεση στην αίθουσα «Β.Μυλωνογιάννη» στα Χανιά, το Μάρτιο του 2013, ο επιμελητής της πρώτης Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος χαρακτήρισε τις συνθέσεις της ως αποτέλεσμα εξπρεσιονιστικής πρακτικής πάνω στον καμβά, όπου τα αφαιρετικά της μοτίβα σταδιακά ανασυνθέτουν την εκάστοτε παραστατική μορφή των έργων. Έργα της καλλιτέχνιδας έχουν πουληθεί σε δημοπρασίες και έχουν τυπωθεί σε τηλεφωνικές κάρτες του ΟΤΕ. Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ελλάδα.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Συντακτική ομάδα, «Έκθεση ζωγραφικής της Γεωργίας Ζακυνθινάκη», Χανιώτικα Νέα, 2013, στον διαδικτυακό τόπο: haniotika-nea.gr
  • «Έκθεση ζωγραφικής Γεωργίας Ζακυνθινάκη στην γκαλερί Μυλωνογιάννη», Αγώνας της Κρήτης, 2013, στον διαδικτυακό τόπο: agonaskritis.gr

Λουκίδης Αναστάσιος


Βιογραφικό

Σμύρνη 1884 – Αθήνα 1972

Γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1884. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ενώ συνέχισε τις σπουδές του και στο Παρίσι (1908), με δασκάλους τους F. Cormon και Etschevery. Φιλοτέχνησε ηθογραφικές συνθέσεις και αγιογραφίες. Στην κοσμική ζωγραφική του ακολουθεί ένα ρεαλιστικό ιδίωμα, ενώ στην εκκλησιαστική επηρεάζεται από βυζαντινές, νεοαναγεννησιακές και διακοσμητικές τάσεις. Αγιογράφησε πολλούς ναούς στη Γαλλία και την Αθήνα.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Στεφανάκης Γιάννης


Βιογραφικό

(1951)

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο το 1951. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών τυπογραφία και τέχνη του βιβλίου, (1971 – 1973) και ζωγραφική, χαρακτική και αγιογραφία (1984-1989), με δασκάλους τους Γ. Παπαδάκη, Ν. Κεσσανλή και Θ. Εξαρχόπουλο. Την περίοδο 1975 – 1989 εργάστηκε ως τυπογράφος στο ιδιόκτητο τυπογραφείο που ίδρυσε μαζί με τα αδέλφια του. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, εξέδωσε μαζί με τον ποιητή Μ. Κατσαρό, την εφημερίδα ποίησης Επίπεδο και το 1987, ξεκίνησε την έκδοση του περιοδικού τέχνης και ποίησης Νέο Επίπεδο. Αρχικά, ασχολήθηκε με τη χαρακτική και οι συνθέσεις του, είχαν ως θέμα τοπία, φιγούρες, σκηνές της καθημερινής ζωής, ποδήλατα και μηχανές. Η ζωγραφική του, ισορροπεί ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση, ενώ με συνθετική ασφάλεια και καθαρότητα, εξπρεσιονιστική αμεσότητα και ένταση αποτυπώνει την βιωματική του σχέση με το τοπίο. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 30 ατομικές εκθέσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και στις Βρυξέλλες και έχει λάβει μέρος σε εκατοντάδες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Λουξεμβούργο, Γαλλία, Ισπανία, Τουρκία, Πορτογαλλία, Αλγερία, Κίνα, Βουλγαρία, Σλοβενία, κ.α. Έχει συνδιοργανώσει το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Κόμικς στο Πάρκο Ελευθερίας (2004, 2012) και έχει λάβει μέρος σε Συνέδρια Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας (2002, 2004).

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Γεωργιάδης ο Κρης Ανδρέας


Βιογραφικο

Χανιά 1892 – Αθήνα 1981

Γεννήθηκε στα Χανιά το 1892. Το 1907 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και το 1912 κατατάχθηκε στην Τρίτη τάξη της Σχολής Καλών Τεχνών, με δάσκλαο το Δ. Γερανιώτη. Μετά την εθελοντική συμμετοχή του στους Βαλκανικούς πολέμους και την απώλεια της όρασης του από το ένα μάτι σε τραυματισμό στη μάχη του Δρίσκου, συνέχισε τις σπουδές του το 1916 τις οποίες ολοκλήρωσε το 1923. Σ’αυτή τη δεύτερη περίοδο των σπουδών του, δάσκαλοί του ήταν ο Γ. Ιακωβίδης, ο Σ. Βικάτος και ο Γ. Ροϊλός. Μετά το τέλος των σπουδών του, εφοδιασμένος με το ‘Α βραβείο του Αβερώφειου διαγωνισμού του Πολυτεχνείου, συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφία στο Παρίσι, στις Ακαδημίες Julian Colarossi και Grande Chaumiere. Το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στο 16ο και 17ο αιώνα. Ανακαλύπτει τους Ιταλούς Μανιεριστές, τους Βενετσιάνους και σταματά με απεριόριστο θαυμασμό μπροστά στο έργο του Θεοτοκόπουλου. Ο Tiziano, o Rubens καθώς και ο Rembrandt νιώθει να ανταποκρίνονται απόλυτα στα αισθητικά του ιδεώδη. Η ανάγκη που νιώθει να κατανοήσει σε βάθος τα μεγάλα πρότυπα, τον οδηγεί στη συστηματική τους σπουδή μέσω της αντιγραφής. Το προσωπικό του στυλ, διαμορφώνεται με βάση τα πρότυπα που τον εμπνέουν, αλλά και με τις προϋποθέσεις μιας δυναμικής, προσωπικής αντιμετώπισης του ανθρωποκεντρικού φάσματος. Στα 1931 ολοκληρώνει τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην Ευρώπη, αφού φοίτησε για ένα χρόνο (1930-31) στη Regia Scuola per Industria d’Arte της Μπολόνια, όπου ειδικεύτηκε στην τεχνική της νωπογραφίας. Επιστρέφωντας στην Ελλάδα, συνεχίζει την επίδοσή του στο πορτρέτο, ενώ επεκτείνεται και σε θρησκευτικά, ηρωικά-ιδεαλιστικά θέματα. Το 1947 εκλέχθηκε καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών όπου δίδαξε ως το 1961.
Andreas Georgiadis the Cretan, was born in Chania in 1892. In 1907 he permanently settled in Athens and in 1912 he joined the Third Class of Athens School of Fine Arts, with D. Geraniotis. He lost his sight from one eye due to an injury in the Battle of Driskos, after he participated voluntarily in the Balkan War. He continued his studies in 1916, and he completed them in 1923. In this second circle of his studies, his teachers were G. Iakovidis, S. Vikatos, and G. Roilos. After he completed his studies and equipped with the A’ Award of Averof Competition of the Technical University, he continued studying with a scholarship in Paris, in the Academy Julian Colarossi and Grande Chaumiere. His interest focuses on the 16th and 17th century. He discovers the Italian Mannerists, the Venetians and with grand admiration stops upon the work of Theotokopoulos (El Greco). He feels that Tiziano, Rubens as well as Rembrandt are corresponding perfectly to his aesthetic ideas. He feels an urge to understand the grand Masters, and this leads him to a systematic study through copying. His personal style is formed based on the models than inspire him but also with the conditions of a strong personal confrontation of the human-centered spectrum. In 1931 he completes his post-graduate studies in Europe, after studying for one year (1930-1931) in Regia Scuola per Industria d’Arte of Bologna, where he specialized in the fresco technique. Returning to Greece he continues producing portraits, while his endeavors expand into religious and heroic – idealistic themes. In 1947 he was elected as a Professor in Athens School of Fine Arts, where he lectured until 1961.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Θωμά Γεωργιάδης Γιώργος


Βιογραφικό

Ηράκλειο 1934-2010

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο το 1934. Σπούδασε ζωγραφική στην Ecole des Beaux Arts της Λυών (απόφοιτος 1956) και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα σε εργαστήρια ζωγραφικής στο Παρίσι. Η θεματογραφία του περιλαμβάνει γυμνές αντρικές μορφές, πορτρέτα, εσωτερικά και αρχιτεκτονικά θέματα, ενώ η ζωγραφική του κινείται στα πλαίσια του νέου ρεαλισμού. Η καθαρότητα, τα ζεστά χρώματα, ο αισθησιασμός, η λιτότητα των συνθέσεων και το συμβολικό έως και μεταφυσικό περιεχόμενο, παίζουν πρωταρχικό ρόλο στη δουλειά του.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Πολάκης Γεώργιος


Βιογραφικό

Κίσσαμος Χανίων 1879 – Χανιά 1951

Γεννήθηκε στην Κίσσαμο Χανίων το 1879. Σπούδασε ζωγραφική, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με δάσκαλο το Ν. Λύτρα. Ενώ την περίοδο 1900 – 1905 παρέμεινε στο Άγιον Όρος όπου μελέτησε την τέχνη της αγιογραφίας. Στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε στα Χανιά όπου ασχολήθηκε και με τη διδασκαλία. Η κοσμική ζωγραφική του, εμφανίζεται ακαδημαϊκή, κλασικιστική και ρεαλιστική, ενώ στις θρησκευτικές παραστάσεις του, ακολουθεί το νεοαναγεννησιακό – ναζαρηνό ύφος. Φιλοτέχνησε προσωπογραφίες, τοπία, αγιογραφίες και φορητές εικόνες.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Μποβιάτσου Λαμπρινή


Βιογραφικό

(1975)

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης (Accademia di Belle Arti di Roma) το 1998. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο στο εξωτερικό -κυρίως στην Ιταλία- και έχει πραγματοποιήσει επτά ατομικές εκθέσεις μέχρι το 2015. Όσον αφορά στο έργο της, στον κατάλογο για την ατομική της έκθεση το 2008 στην γκαλερί “Thanasis Frissiras”, η Δρ. Λίνα Τσίκουτα- Δεϊμέζη σημείωσε ότι τα εργαλεία του εικαστικού της έργου αποτελούν τόσο τον ρεαλισμό, την παραμόρφωση, την αντανάκλαση, το ανάγλυφο όσο τη ψευδαίσθηση. Η ρεαλιστική αναπαράσταση των μορφών αντιπαραβάλλεται με την παραμόρφωση τους, που προκύπτει από τη θέαση των εκάστοτε υποκειμένων μέσα από κάτοπτρα. Οι ρευστές μορφές στα έργα της παραμορφώνονται, σε μια προσπάθεια της καλλιτέχνιδας να αποτυπώσει, από τη μία τον χαοτικό χαρακτήρα της ανθρώπινης ύπαρξης, από την άλλη τη διαφορετικότητα της ανάλογα το κοινωνικό της «κάτοπτρο». Η πρώτη επίσης προσθέτει ως εικαστικά πρότυπα της ζωγράφου, τα έργα των Λούσιαν Φρόιντ (Lucian Freud) και Φράνσις Μπέικον (Francis Bakon).
Συνεχίζοντας, στον κατάλογο της ατομικής της έκθεσης «Αποκαλύψεις» αναφέρεται το ζητούμενο στο έργο της, που όπως δήλωσε η ίδια είναι: «[…] η κυκλική σχέση μεταξύ καλλιτέχνη- θεατή- έργου τέχνης- καλλιτέχνη […]». Επιπλέον, στο δελτίο τύπου για την ατομική της έκθεση, με τίτλο: «Αντανακλάσεις», στην γκαλερί “Tsatsis Projects/Artforum”, το 2016, η ιστορικός τέχνης και θεωρητικός πολιτισμού Εύα Κέκου σημείωσε ότι στο έργο της Μποβιάτσου ο άνθρωπος εξετάζεται αφενός ως δρων υποκείμενο και αφετέρου ως αντικείμενο μελέτης. Ο άνθρωπος μελετά το σώμα του και τις εννοιολογικές του “αντανακλάσεις” σε μια προσπάθεια εσωτερικής αναζήτησης. Το έργο της ακόμη, συμπληρώνει η Κέκου, εκφράζει τη διαχρονική άφυλη διττότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, το πνεύμα και την ύλη.
Έργα της βρίσκονται στη συλλογή της Πινακοθήκης Grottamare (Ιταλία), του Μουσείου του Πανεπιστημίου Αθηνών, της Δημοτικής Πινακοθήκης της Κέρκυρας, του Μουσείου «Φρυσίρα», της Πινακοθήκης Πολιτιστικού Συλλόγου Κερατοκάμπου-Καψάλων «Η Βίγλα», του Μουσείου Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Χανίων «Ελαιουργείον», της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές. Η καλλιτέχνιδα εκπροσωπεί από το 2012, το Εικαστικό Επιμελητήριο Ελλάδος με τη συμμετοχή της στο Διοικητικό Συμβούλιο της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων. Ζει και εργάζεται στα Χανιά.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Πέγκυ Κουνενάκη, Η τέχνη και ο τόπος: 52 σύγχρονοι Χανιώτες καλλιτέχνες, κατάλογος έκθεσης, Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, Χανιά 2010, σελ. 66-67, 127.
  • Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, «Σκιές και είδωλα του ορατού: τα ζωγραφικά σχέδια της Λαμπρινής Μποβιάτσου», στο Λαμπρινή Μποβιάτσου: «Αποκαλύψεις», Ελεάνα Μαγγίνα (επιμ), κατάλογος έκθεσης, Nota Add για Thanassis Frissiras Gallery, Αθήνα 2014.
  • Ήρα Παπαποστόλου, «Το βλέμμα του δημιουργού» στο, Λαμπρινή Μποβιάτσου: «Αποκαλύψεις», Ελεάνα Μαγγίνα (επιμ), κατάλογος έκθεσης, Nota Add για Thanassis Frissiras Gallery, Αθήνα 2014.
  • Λίνα Τσίκουτα- Δεϊμέζη, “Simulacrum”, στο Λαμπρινή Μποβιάτσου, Έλλη Κανάτα (επιμ.), κατάλογος έκθεσης, Εσκαλίνα Ε.Π.Ε για Thanassis Frissiras Gallery, Αθήνα 2008.
  • Εύα Κέκου, “Reflections on Human” στο Δελτίο τύπου για την ατομική έκθεση της Λαμπρινή Μποβιάτσου στην γκαλερί Tsatsis Projects/Artforum, το 2016, με τίτλο: “Reflections on Human”. Διάρκεια έκθεσης 1 Μαρτίου- 20 Μαρτίου. Το παρόν τεκμήριο βρίσκεται στη βιβλιοθήκη της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων.
  • Βιογραφικό Σημείωμα της Μποβιάτσου Λαμπρινής, στον διαδικτυακό τόπο: lampriniboviatsou.com

Ξενάκης Πέτρος


Βιογραφικό

(1957)

Γεννήθηκε στα Χανιά το 1957 και σπούδασε ζωγραφική στην Academia di Belle Arti της Ρώμης με δάσκαλο τον A. Trotti. Το θεματολογικό ενδιαφέρον του εστιάζεται κυρίως στις νεκρές φύσεις και στα πορτρέτα, που αποδίδονται με την παραστατική αξιοπιστία του μαγικού ρεαλισμού, φτάνοντας μέχρι το trompe-l’oeil (ψευδαίσθηση της πραγματικότητας).

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Παπαγεωργίου Κωνσταντίνος


Βιογραφικό

Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1988-1994) με δασκάλους τους Π. Τέτση και Χ. Μπότσογλου, χαρακτική με τον Τ. Εξαρχόπουλο και αγιογραφία με τον Ξυνόπουλο. Στη δουλειά του, παραμένει πιστός στις παραδοσιακές αξίες της μεγάλης ζωγραφικής και στην θεματογραφική αναφορά της παράστασης, υπακούοντας σε μια ηθελημένη πειθαρχία. Στα ζωγραφικά του έργα, ζωγραφισμένα με παλλόμενα ζωντανά χρώματα και ανάλαφρες πινελιές, είναι φανερή η αγάπη του για τον άνθρωπο.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Ξενάκης Θεόδωρος


Βιογραφικό

(1964)

Γεννήθηκε στα Χανιά το 1964. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ την περίοδο 1983 – 1989, στο εργαστήριο του Δ. Μυταρά, και τεχνική νωπογραφίας και φορητής εικόνας στο εργαστήριο του Κ. Ξυνόπουλου. Μέσα από το ρεαλισμό των εικόνων του, προσπαθεί να αναδείξει την ατμόσφαιρα των θεμάτων που επιλέγει, από τα οποία απουσιάζει η ανθρώπινη μορφή. Εστιάζει σε μερικές όψεις παλιών σπιτιών με αυλές και σε εσωτερικά, ενώ βασίζεται στις αντιθέσεις φωτός σκιάς.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Κύρου Γιάννης


Βιογραφικό

Θεσσαλονίκη 1942 – Χανιά 1991

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1942 και σπούδασε σκηνογραφία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με καθηγητή τον Β. Βασιλειάδη. Κατά την περίοδο 1960 – 1962, παρακολούθησε στη Γερμανία μαθήματα σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, με τους Fabious von Eugel και Ε. Buttner και στη συνέχεια, έκανε την πρακτική του στο Landes Theater Darmastadt. Το 1966, μαθήτευσε κοντά στο Γ. Τσαρούχη. Στο Θέατρο, πρωτοεμφανίστηκε το 1967 ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος στα Πιθοπρακτά του Ιάννη Ξενάκη με το Ελληνικό χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου. Έκτοτε, σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια πολυάριθμων και πολυβραβευμένων θεατρικών παραστάσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Για την τηλεόραση, φιλοτέχνησε σκηνικά και κοστούμια σε πάρα πολλές παραγωγές σίριαλ καθώς και για το θέατρο της Δευτέρας. Το 1982, εγκαταστάθηκε μόνιμα στα Χανιά όπου ίδρυσε το Ερασιτεχνικό – Πειραματικό θέατρο Αρένα, μία καλλιτεχνική ομάδα με έντονη παρουσία και δράση. Ο Κύρου, έκανε λαϊκό θέατρο χωρίς καμία παραχώρηση στην ποιότητα και συγχρόνως πειραματιζόταν πάνω σε διαφορετικά είδη δημιουργώντας τη δική του πρόταση.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Από τον κατάλογο της έκθεσης «Ο κόσμος του Γιάννη Κύρου», εκδόσεις Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, 2015

Κύρου Γιάννης


Βιογραφικό

Θεσσαλονίκη 1942 – Χανιά 1991

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1942 και σπούδασε σκηνογραφία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με καθηγητή τον Β. Βασιλειάδη. Κατά την περίοδο 1960 – 1962, παρακολούθησε στη Γερμανία μαθήματα σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, με τους Fabious von Eugel και Ε. Buttner και στη συνέχεια, έκανε την πρακτική του στο Landes Theater Darmastadt. Το 1966, μαθήτευσε κοντά στο Γ. Τσαρούχη. Στο Θέατρο, πρωτοεμφανίστηκε το 1967 ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος στα Πιθοπρακτά του Ιάννη Ξενάκη με το Ελληνικό χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου. Έκτοτε, σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια πολυάριθμων και πολυβραβευμένων θεατρικών παραστάσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Για την τηλεόραση, φιλοτέχνησε σκηνικά και κοστούμια σε πάρα πολλές παραγωγές σίριαλ καθώς και για το θέατρο της Δευτέρας. Το 1982, εγκαταστάθηκε μόνιμα στα Χανιά όπου ίδρυσε το Ερασιτεχνικό – Πειραματικό θέατρο Αρένα, μία καλλιτεχνική ομάδα με έντονη παρουσία και δράση. Ο Κύρου, έκανε λαϊκό θέατρο χωρίς καμία παραχώρηση στην ποιότητα και συγχρόνως πειραματιζόταν πάνω σε διαφορετικά είδη δημιουργώντας τη δική του πρόταση.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Από τον κατάλογο της έκθεσης «Ο κόσμος του Γιάννη Κύρου», εκδόσεις Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, 2015

Μελισσαράτου Άρτεμις


Βιογραφικό

Γεννήθηκε στη Βραΐλα της Ρουμανίας το 1908. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (απόφοιτος 1940), με δασκάλους του Κ. Παρθένη, Ο. Αργυρό, Ε. Θωμόπουλο και Δ. Μπισκίνη. Κατόπιν, συνέχισε τις σπουδές της στη διαφήμιση, στην Ecole Superieure des Arts et publicite του Παρισιού από όπου αποφοίτησε το 1951. Στο έργο της, που το μεγαλύτερο μέρος του απαρτίζεται από τοπιογραφίες, η φύση αποδίδεται με ιμπρεσιονιστική διάθεση, προβάλλοντας με ιδιαίτερη έμφαση το λυρισμό του χρώματος, μέσω του οποίου επιχειρεί να ερμηνεύσει ψυχολογικά το τοπίο. Πραγματοποίησε την πρώτη ατομική της έκθεση το 1962 στην Αθήνα (Νέες Μορφές) και στη συνέχεια το 1970 στην Galerie Internationale της Νέας Υόρκης. Έλαβε μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. ενώ παράλληλα συμμετείχε στις Πανελλήνιες Εκθέσεις των ετών 1948, 1963 και 1975. Πέθανε στην Αθήνα το 2002.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Ζαχαράκης Βασίλης


Βιογραφικό

Χανιά 1939 – 1990

Γεννήθηκε στα Χανιά το 1939. Σπούδασε ζωγραφική για ένα χρόνο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, κοντά στον Ν. Νικολάου, και φρέσκο με τον Κ. Γεωργακόπουλο, ενώ έκανε και ελεύθερες σπουδές στο Ντύσσελντορφ. Οι συνθέσεις του, χαρακτηρίζονται για την εκφραστική και σχηματική τους απλότητα, και σχετίζονται με τις αναζητήσεις του εξπρεσιονισμού.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Πίταρη Πάγκαλου Ελένη


Βιογραφικό

Κωνσταντινούπολη 1905 – Αθήνα 1995

Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1905. Το 1922, εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και το 1926 γράφτηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου δούλεψε για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, κοντά στο Ν. Λύτρα. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1929, έγινε τελικά δεκτή στο εργαστήριο του Κ. Παρθένη. Παράλληλα με τις σπουδές της στη σχολή, παρακολουθούσε ελεύθερα μαθήματα στα εργαστήρια των αδελφών Γεραλή και του Θ. Τριανταφυλλίδη. Στο έργο της, ανέπτυξε μια αφαιρετική εικαστική γλώσσα, που τη βοήθησε να εκφράσει τους προβληματισμούς της μεταπολεμικής εποχής και τις έντονες μεταφυσικές ανησυχίες της ανθρώπινης ψυχής.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»

Ξαγοράρης Ζάφος


Βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963. Αρχικά, σπούδασε στην Αρχιτεκτονική σχολή του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, και στη συνέχεια στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1983 – 88). Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο CAVS του Πανεπιστημίου ΜΙΤ της Μασσαχουσέτης (1989 – 1991). Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία την περίοδο 1989 – 1990, δημιουργώντας εγκαταστάσεις-περιβάλλοντα με τη χρήση νέων τεχνολογιών, όπως λέιζερ και ολογραφικές πλάκες. Στη συνέχεια, άρχισε να επεξεργάζεται την ιδέα των μεταβαλλόμενων χώρων, όπου ο θεατής καλείται να περιπλανηθεί και να χαράξει μία διαδρομή μέσα στο ίδιο το έργο. Τα περιβάλλοντα του, εμπεριέχουν κίνηση, η οποία προκαλείται από προβολές φωτός και καθρέφτες στους οποίους έχουν ενσωματωθεί μοτέρ. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί όπως: Επίκεντρο (Πάτρα και Αθήνα), Λόλα Νικολάου (Θεσσαλονίκη), Francoise Heitsch (Μόναχο), Dispari e Dispari (Reggio Emilia), Αντωνοπούλου και Ζουμπουλάκη (Αθήνα), και άλλες.
Το 2015 πραγματοποίησε στο Μουσείο Μπενάκη της Αθήνας την εγκατάσταση με τίτλο «Λοξή Τάξη» και το 2016 το έργο στην πόλη «Η Παράσταση» (ΝΕΟΝ). Υπήρξε ένας από τους επιμελητές του ελληνικού περιπτέρου στην 9η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, 2004 και της 2ης Μπιενάλε της Αθήνας, 2009, ενώ είναι Καθηγητής στην Α.Σ.Κ.Τ. Έχει υπάρξει προσκεκλημένος καθηγητής στα Πανεπιστήμια του Sassari και της Πάτρας, προσκεκλημένος ερευνητής στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης (Fulbright) και προσκεκλημένος καλλιτέχνης στο Πανεπιστήμιο του Michigan.‘Έχει επίσης κληθεί να παρουσιάσει την δουλειά του σε Πανεπιστήμια όπως: το IUAV της Βενετίας, το School of Visual Arts της Νέας Υόρκης, την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παλέρμο, το Πανεπιστήμιο του Ιλλινόις στο Σικάγο και άλλα.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

Μαντζαβίνος Τάσος


Βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1958 και σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1979-1984). Ήδη από το ξεκίνημα της πορείας του εμφανίζονται τα βασικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του, που είναι η αντινατουραλιστική εξπρεσιονιστική οξύτητα στο σχεδιασμό των μορφών και η υπαρξιακή αναζήτηση. Αποφεύγοντας ο ίδιος κάθε σχετική ένταξη σε σχολές και ρεύματα, επιδιώκει την αυτονόμησή του, καλλιεργώντας ένα ζωγραφικό ιδίωμα που βασίζεται στην άμεση αυτοαναλυτική διεργασία. Επιλέγει τη θεματολογία του με γνώμονα τη βιωματική σχέση με το φυσικό τοπίο και τους ανθρώπους, αναζητώντας το μυθικό υπόστρωμα και την εσωτερική πραγματικότητα των εικόνων του. Ενδιαφερόμενος όχι για την παρουσία της φύσης αλλά για τη δυναμική της, ανιχνεύει τη συγκινησιακή φόρτιση μέσα στο οπτικό γεγονός. Η δυναμική ευφορία της χειρονομίας και η επίμονη τάση αναγωγής στο ουσιώδες, διαφαίνεται τόσο στους πίνακές του όσο και στα σχέδια και στις υδατογραφίες τους.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

  • Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος – 20ος Αιώνας, εκδόσεις «ΜΕΛΙΣΣΑ»
Page 1 of 3
1 2 3